Династия Хань
Живопись
Живопись
Введение
Династия Хань (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.) стала свидетелем значительного
возрождения китайского искусства по сравнению с предшествующей эпохой
искусства династии Цинь (221-206 гг. до н.э.). Китайская керамика (особенно
керамические фигурки), резьба по нефриту, китайская живопись (на бумаге и
на шёлке) были областями особых достижений.
возрождения китайского искусства по сравнению с предшествующей эпохой
искусства династии Цинь (221-206 гг. до н.э.). Китайская керамика (особенно
керамические фигурки), резьба по нефриту, китайская живопись (на бумаге и
на шёлке) были областями особых достижений.
Династия Хань руководила золотым веком китайской культуры, который был
свидетелем подъёма изобразительного искусства, а также поэзии, литературы
и музыки. В случае как изобразительного, так и декоративного искусства
главным стимулом было возрождение надгробного искусства, которое
значительно развивалось как в эпоху Западной, так и Восточной Хань.
свидетелем подъёма изобразительного искусства, а также поэзии, литературы
и музыки. В случае как изобразительного, так и декоративного искусства
главным стимулом было возрождение надгробного искусства, которое
значительно развивалось как в эпоху Западной, так и Восточной Хань.
Художники и мастера Хань также украсили кирпичные стены, окружавшие подземные гробницы, фресками и рядом резных рельефных скульптур, целью которых было помочь умершим в их путешествиях по загробной жизни. Также широко применялась гравировка или штамповка декоративных мотивов на плиточных и кирпичных поверхностях.
Характерные особенности живописи династии Хань
Реализм и внимание к деталям
Художники династии Хань стремились изображать мир таким, каким они его видели, с максимальной точностью и реализмом. Они тщательно прорабатывали детали, уделяя внимание даже самым мелким нюансам.
Яркие и насыщенные цвета
Живопись династии Хань отличается яркими и насыщенными цветами. Художники использовали минеральные и растительные пигменты, которые позволяли добиться глубоких и выразительных оттенков.
Использование различных техник и материалов
Художники династии Хань использовали различные техники и материалы для создания своих произведений. Они рисовали на шёлке, бумаге, дереве, стенах гробниц и других поверхностях. Для нанесения красок использовались кисти, перья и даже пальцы.
Портрет в период Хань
В период Хань портрет был господствующим жанром в живописи. До нашего времени практически не дошли памятники искусства периодов Тан и уж тем более Хань, но письменные источники свидетельствуют о необычайном распространении портретной и жанровой (с вкраплением портрета) живописи в тот период.
После периода Тан портретной живописи в иерархии жанров стала отводиться куда менее значительная роль, пока наконец он не заняла последнее место.
Из всех жанров именно портрет, созданный китайским мастером, труднее всего воспринимается человеком европейской традиции. Основная тенденция в портретной живописи Китая: максимальное стремление воплотить портрете «духовное начало», «сущность человека».
Подлинного развития портрет получил в эпоху Хань. Особенно был распространен мемориальный портрет, составляющий часть культа предков. Гу Кай-чжи великий портретист древности понимал портрет как двойник изображаемого человека, а глаза – зеркалом души. Потому, как свидетельствуют письменные источники, он долго медлил прежде чем написать глаза, поскольку даже небольшое искажение при изображении глаз вело к искажению облика человека. (его портреты не сохранились). В портрете основную эстетическую нагрузку несет изображение костюма. Каждая деталь костюма, количество шариков на головном уборе, цвет костюма, его узор, все рассказывает о положении в иерархической лестнице и мироощущении изображаемого.
После периода Тан портретной живописи в иерархии жанров стала отводиться куда менее значительная роль, пока наконец он не заняла последнее место.
Из всех жанров именно портрет, созданный китайским мастером, труднее всего воспринимается человеком европейской традиции. Основная тенденция в портретной живописи Китая: максимальное стремление воплотить портрете «духовное начало», «сущность человека».
Подлинного развития портрет получил в эпоху Хань. Особенно был распространен мемориальный портрет, составляющий часть культа предков. Гу Кай-чжи великий портретист древности понимал портрет как двойник изображаемого человека, а глаза – зеркалом души. Потому, как свидетельствуют письменные источники, он долго медлил прежде чем написать глаза, поскольку даже небольшое искажение при изображении глаз вело к искажению облика человека. (его портреты не сохранились). В портрете основную эстетическую нагрузку несет изображение костюма. Каждая деталь костюма, количество шариков на головном уборе, цвет костюма, его узор, все рассказывает о положении в иерархической лестнице и мироощущении изображаемого.
Сохранившиеся произведения живописи династии Хань
Картины на шёлке
Сложная техника живописи тушью и минеральными красками по шёлку, которая отличается тонкой линеарной проработкой деталей, скрупулёзной точностью рисунка, сочетающая разные техники мазков и тщательную проработку формы, в китайском искусстве имеет древнюю историю.
Стиль гунби («тщательная кисть») зародился примерно 2000 лет назад во времена династии Хань (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.), когда политическая стабильность и процветание Хань способствовали развитию искусств. Пик популярности этих картин пришёлся на период между династиями Тан и Сун (VII - XIII вв.), когда эти изысканные и тонко выписанные картины заслужили признание императорского двора и аристократии Китая.
Лакированные изделия
Техника создания основы приблизилась к совершенству, вплоть до того, что ее основы использовали и в последующие эпохи.
Основы для самых разнообразных сосудов искусны, аккуратны, с неизменной толщиной стенок, совсем не похожи на грубые изделия эпохи династии Инь. Известная техника создания основы «цянцзинь» как раз появилась в этот период.
Деревянный лаковый сосуд с изображением журавля
династии Западная Хань
(206 г. до н.э. – 24 г. н.э.)
династии Западная Хань
(206 г. до н.э. – 24 г. н.э.)
Чаша с изображением облаков династии Западная Хань
(206 г. до н.э. – 24 г. н.э.).
Высота – 57 см, диаметр – 18,1 см, диаметр в основании – 20 см
(206 г. до н.э. – 24 г. н.э.).
Высота – 57 см, диаметр – 18,1 см, диаметр в основании – 20 см
Каллиграфия
Развитие бумаги и использование кистей и чернил привели к буму в письменности, что, в свою очередь, создало потребность в иллюстрациях к этим текстам
Действительно, эти два вида искусства: живопись и каллиграфия останутся двумя наиболее важными формами художественного самовыражения в Китае на следующие два тысячелетия. Гравированная каллиграфия уже была хорошо развита, и появились стили нанесения на такие поверхности, как бронза, камень и кость, но текучесть бумаги и кисти привела к появлению множества новых стилей письма в последующие столетия.
Настенные росписи
Погребальная монументальная живопись проявила себя еще в конце раннеханьского периода в культовом искусстве центрального региона Китая. Ее древнейшими образцами сегодня признаются стенописи в одном из погребений из окрестностей Лояна, относящемся к 48-8 гг. до н. э.
Стенописная живопись подразделяется по технике исполнения на две главные разновидности: картины, исполненные по отдельному керамическому блоку и собственно стенописные картины. В первом случае на каждый кирпич наносилась самостоятельная живописная композиция — от изображений единичных фигур людей или животных до развернутых сюжетных сцен.
Собственно стенописные картины исполнялись по грунтовой поверхности. Поверх кирпичной кладки наносился толстый слой глинистой смеси с высоким содержанием гипса. Роспись шла исключительно по сухой поверхности, чем китайские стенописи принципиально отличаются от фресок, хотя термин «фрески» нередко к ним применяется в специальной литературе. Вначале на фоновую основу красной краской наносились контуры изображений. Затем они раскрашивались цветными красками. В общей сложности отмечено использование пяти тонов и оттенков: красного, голубого, желтого, зеленого и коричневого. После раскраски контуры обводились черной линией.
Изображения на стенописях выполнялись на придворно-бытовые, историко-легендарные и религиозно-мифологические темы. Излюбленным мотивом погребальных стенописей стали «сцены процессий», в которых показывались фигуры следующих друг за другом или участвующих в одном действии людей.
Такую картину, получившую в специальной литературе название «Беседующие господа», мы видим, например, на подпотолочном фризе (высота 19 см, длина 240 см). Перед зрителем разворачивается выразительная повествовательная сцена, состоящая из множества фигур, показанных в различных позах и ракурсах. Изображения выполнены скользящими, словно нанесенными второпях, но изящными и уверенными каллиграфическими линиями, придавая им особую непринужденность и раскованность. Трудно даже поверить, что это — произведение погребального, а не светского изобразительного искусства.
Непревзойденным шедевром позднеханьской погребальной живописи признается «Галерея чиновников» — картина, открытая (1952 г.) в погребении на территории уезда Ванду. Она расположена в верхней части стены коридора, ведущего к погребальной камере, и состоит из фигур людей, облаченных в ритуально-парадные одеяния и как бы образующих медленно шествующую к телу усопшего процессию. Обведенные черными контурными линиями, фигуры раскрашены красной, голубой и желтой красками. Трактовки персонажей довольно стандартны, однако каждый из них наделяется определенными индивидуальными чертами. Более того, передается их психологическое состояние, соответствующее ситуации: на лицах печать скорби. Их позы естественны и раскованы. Художественные достоинства этого произведения дали основание специалистам утверждать, что к концу ханьской эпохи в китайской погребальной живописи сложилась подлинная концепция портрета.
Заключение
На протяжении ханьской эпохи китайская художественная культура, вне всяких сомнений, овладела всеми видами пластического и живописного изобразительного искусства, одновременно подготовив почву для возникновения собственно станковой живописи.
